AVISO: ALGUNS TRECHOS DESSA MATÉRIA CONTEM SPOILERS. SE VOCÊ AINDA NÃO VIU O FILME, CONSIDERE-SE AVISADO. SERIA PRATICAMENTE IMPOSSÍVEL FALAR DE UM FILME DESSA MAGNITUDE EM TODOS OS SEUS ASPECTOS COMO COSTUMO FAZER SEM REVELAR ALGUNS DETALHES CRUCIAIS E REVELADORES DA TRAMA. AGRADEÇO A COMPREENSÃO.
Poucos thrillers policiais exerceram uma influência tão profunda e duradoura quanto Se7en — Os Sete Crimes Capitais. Lançado em 1995, o segundo longa-metragem de David Fincher transformou uma investigação sobre um assassino em série numa reflexão sombria sobre violência, culpa, indiferença, fé e degradação moral. O axioma parece pertencer ao terreno convencional do gênero: dois detetives investigam assassinatos elaborados a partir dos sete pecados capitais. Entretanto, David Fincher e o roteirista Andrew Kevin Walker não estão interessados apenas em descobrir quem matou. A verdadeira pergunta é muito mais grave: O que acontece quando o assassino compreende seus investigadores melhor do que eles compreendem a si mesmos?
O assassino não pretende escapar para sempre. Sua identidade não constitui o grande mistério. Ele deseja completar uma obra. Cada cadáver é transformado em fundamento; cada crime, em sermão. Os policiais acreditam que estão caçando um criminoso, mas, progressivamente, descobrimos que estão sendo conduzidos por ele. Esse é justamente o maior trunfo de Se7en. O assassino não é capturado porque comete um erro. Ele aparece voluntariamente porque os detetives já estão exatamente onde ele precisa que estejam. A dupla central torna-se o componente final do projeto fantástico do assassino.
A cidade de Se7en jamais é identificada. Não sabemos se estamos em Nova York, Chicago, Los Angeles ou alguma metrópole fictícia. Essa ausência é deliberada. O espaço precisa parecer reconhecível e, ao mesmo tempo, universal. A cidade representa qualquer sociedade na qual milhões de pessoas convivem sem realmente enxergar umas às outras. A chuva cai durante quase toda a projeção. Ruas, prédios e apartamentos parecem úmidos, escuros e deteriorados. Mesmo durante o dia, há pouca luminosidade. Os ambientes interiores são apertados, e o ruído urbano invade as conversas. Quando o filme finalmente abandona a cidade, a chuva desaparece. O fechamento acontece sob um sol escaldante e agressivo, em uma paisagem aberta. Essa mudança não representa esperança. Na cidade escura, os personagens podiam imaginar que alguma coisa ainda estava escondida. O mal deixa de ser segredo e se revela sob a luz.
O Detetive Somerset (Morgan Freeman) representa a consciência do filme. Ele é metódico, culto, observador e emocionalmente controlado. Ao examinar uma cena de crime, não procura somente pistas materiais. Tenta compreender a lógica humana por trás da violência. Não obstante, sua inteligência não lhe oferece esperança. Após tantos anos enfrentando crimes, o Detetive Somerset deixou de acreditar que possa transformar a sociedade. A aposentadoria não é apenas o encerramento de uma carreira. É uma tentativa de fuga. Sua inteligência também carrega culpa. Ele sabe reconhecer os sinais da degradação, mas não acredita mais na possibilidade de combatê-la. John Doe, o assassino, representa a conclusão monstruosa desse pessimismo.
Morgan Freeman oferece uma das interpretações definitivas de sua carreira. Seu trabalho baseia-se na contenção. Somerset raramente levanta a voz, mas cada pausa revela cansaço e experiência. Ele não precisa demonstrar inteligência verbalmente; a maneira como observa um ambiente já comunica que percebe detalhes ignorados pelos outros. Morgan Freeman também evita transformar o personagem num sábio infalível. Somerset comete erros, hesita e, sobretudo, chega tarde demais.
David Mills (Brad Pitt) acredita que sua impulsividade é sinal de força. Ele é determinado, corajoso e não se intimida facilmente. Mudou-se para a cidade porque desejava enfrentar casos importantes e provar competência. Seu problema não é a ausência de virtudes, mas a incapacidade de controlar as próprias emoções. Mills não é estúpido, embora Somerset seja claramente mais culto e analítico. Sua inteligência é prática, orientada para a ação. Ele deseja resultados imediatos e não possui paciência para referências literárias ou religiosas. Essa diferença transforma os detetives numa dupla complementar. Somerset precisa da coragem de Mills; Mills precisa da prudência de Somerset.
Brad Pitt transmite perfeitamente a energia desordenada de Mills. O ator utiliza postura, gestos e velocidade de fala para mostrar um homem permanentemente inquieto. Mills parece precisar ocupar espaço, demonstrar autoridade e esconder inseguranças. Sua relação com Somerset começa marcada pela irritação. Mills interpreta a cautela do veterano como arrogância, enquanto Somerset considera a precipitação do jovem uma ameaça à investigação. Pitt também oferece leveza às cenas domésticas. Ao lado de Tracy, Mills deixa de ser apenas o detetive impulsivo e se transforma em marido afetuoso, embora ainda imaturo.
Kevin Spacey não foi destacado na campanha inicial do filme, e seu nome não aparece nos créditos de abertura. A decisão ajudou a preservar a surpresa para o público original. Sua entrada é memorável justamente pela ausência de grandiosidade. John Doe não surge envolto em sombras nem é revelado depois de uma perseguição espetacular. Entra calmamente na delegacia e chama pelos detetives. Kevin Spacey interpreta John Doe com voz baixa, gestos econômicos e convicção absoluta. O personagem raramente parece descontrolado.
Os pecados capitais não funcionam apenas como tema dos assassinatos. Organizam moralmente toda a narrativa.
1-Gula: Para o assassino a obesidade é uma condição humana complexa. Para ele, o homem é apenas uma representação grotesca daquilo que condena.
2-Avareza: O crime associa riqueza à mutilação: aquele que teria explorado outras pessoas é obrigado a transformar o próprio corpo em pagamento.
3-Preguiça: A vítima é mantida imóvel durante um ano. A duração demonstra o planejamento e a dedicação do assassino. O corpo ainda vivo é talvez a imagem mais perturbadora do filme.
4-Luxúria: O assassino obriga um homem a executar a violência, transformando-o simultaneamente em instrumento e testemunha. David Fincher concentra a cena no depoimento posterior. A imaginação do espectador produz uma imagem mais terrível do que qualquer exposição gráfica permitiria.
5-Soberba: A modelo recebe uma escolha manipulada. Pode viver com o rosto mutilado ou morrer preservando, em sua mente, a identidade construída em torno da beleza. O assassino chama isso de decisão, mas não existe liberdade real. Ele cria condições cruéis e depois culpa a vítima pela resposta.
6-Inveja: O assassino admite que invejou a vida de Mills: sua casa, sua esposa, o filho que ainda não nasceu e uma existência comum que o assassino jamais conseguiu construir. Essa confissão revela a hipocrisia de sua missão. Ele não está acima dos pecados que condena.
7-Ira: O Detetive Mills torna-se a última peça. Ao matar o assassino, ele realiza exatamente aquilo que o assassino planejou meticulosamente. O ato é emocionalmente compreensível, mas moralmente devastador.
O assassino realmente vence? No plano imediato, sim.
Todos os sete pecados são representados. O Detetive Mills perde a esposa, o filho, a carreira e provavelmente a liberdade. Doe controla até a própria morte. No entanto, sua vitória não é completa. Ele acredita demonstrar que qualquer pessoa pode ser reduzida ao pecado quando submetida à provocação adequada. Mas o Detetive Mills não mata por vaidade ou prazer. Mata depois de sofrer uma violência extrema e deliberadamente calculada. Isso não torna o homicídio correto, mas enfraquece a suposta universalidade da tese do assassino. O assassino consegue provar que a maldade existe. Mas não prova que somente ela existe.
Se7en foi o filme que consolidou David Fincher como um dos grandes realizadores de sua geração. Depois da experiência conturbada de Alien³, marcada por conflitos com o estúdio, David Fincher precisava de um projeto no qual pudesse exercer maior controle artístico. Sua direção evita quase todas as concessões esperadas de um suspense comercial. A cidade é desagradável, a violência não oferece diversão confortável e o final recusa qualquer restauração da ordem. O diretor também compreende que sugerir pode ser mais poderoso do que mostrar. Conhecemos a violência através de consequências, fotografias, ruídos, reações e depoimentos.
A fotografia de Darius Khondji é decisiva para a identidade do filme. Predominam sombras intensas, luzes reduzidas, tons esverdeados, marrons e amarelados. Muitas cenas são iluminadas por fontes presentes no ambiente: abajures, lanternas, janelas, lâmpadas industriais e letreiros.
Se7en possui reputação de filme extremamente violento, embora mostre menos atos explícitos do que muitas produções posteriores. Quase todas as vítimas são encontradas depois dos crimes. David Fincher concentra-se nos resultados e permite que o espectador imagine os processos. O grande ápice desse fato é a cabeça de Tracy que nunca aparece. A reação de Somerset, a entrega da caixa e as palavras de Doe bastam.
Se7en estabelece diferenças fundamentais entre três conceitos: 1) A justiça procura estabelecer responsabilidade dentro de regras. 2) A punição aplica uma consequência reconhecida por essas regras. 3) A vingança nasce da dor individual.
O assassino afirma executar justiça, mas pratica vingança contra uma sociedade que o despreza. O Detetive Mills, no final, abandona a justiça e assume a vingança. O Detetive Somerset permanece entre os dois. Ele compreende a raiva de Mills, mas sabe que matar John Doe não trará Tracy de volta.
Se7en tornou-se um enorme sucesso tanto de público quanto de crítica, superando a expectativa de que seu conteúdo sombrio afastaria o grande público. O filme revitalizou a carreira de David Fincher depois dos conflitos de Alien³, confirmou Brad Pitt como ator capaz de ultrapassar a condição de galã e ofereceu a Morgan Freeman um de seus personagens mais marcantes. Sua influência pode ser percebida em inúmeros suspenses posteriores sobre assassinos seriais, investigações ritualísticas e crimes apresentados como mensagens filosóficas.
Mesmo com o avanço das técnicas policiais de investigação, a questão principal do filme ainda permanece: Nós vivemos cercados por notícias de violência, sofrimento e injustiça. A repetição pode produzir anestesia. O filme permanece atual porque não pergunta somente como capturar um assassino. Pergunta como preservar a humanidade depois de reconhecer a profundidade do mal que ele traz.
Em resumo, Se7en é um dos maiores thrillers psicológicos já realizados. David Fincher transforma uma investigação policial numa tragédia moral em que o assassino não deseja evitar a captura, mas controlar o significado de tudo o que acontecerá depois dela. O desfecho é fantasticamente devastador porque não depende de uma reviravolta artificial. Tudo foi preparado desde o início.
Se7en está disponível nos serviços de streaming da HBO MAX, AMAZON PRIME e MGM+
Minha nota para esse filme é:
