ATENÇÃO: ESTA ANÁLISE CONTEM SPOILERS. SE VOCÊ AINDA NÃO VIU O SEXTO SENTIDO, VEJA O FILME PRIMEIRO ANTES DE LER. SE VOCÊ JÁ VIU, PODE APRECIAR SEM MEDO.
Existem filmes construídos ao redor de uma surpresa. Depois que o segredo é descoberto, pouco resta além da lembrança do impacto inicial. O Sexto Sentido pertence a uma categoria muito mais rara. É um filme que precisa ser visto pela primeira vez sem qualquer conhecimento prévio, para que o espectador experimente plenamente a surpresa. Depois, vale conhecer os bastidores, observar as regras estabelecidas pela produção e assistir novamente. A partir daí, ele deixa de ser apenas uma grande história com uma reviravolta e se transforma numa extraordinária aula de cinema. A revelação final não encerra o filme: abre uma nova interpretação de tudo aquilo que acabamos de assistir. Na primeira sessão, acompanhamos a história de um psicólogo infantil tentando compreender um menino aterrorizado. Na segunda, percebemos que também estávamos acompanhando um homem morto tentando entender a própria condição. Nas sessões seguintes, começam a aparecer detalhes de composição, enquadramento, montagem, figurino, som e comportamento que estavam diante de nossos olhos desde o princípio.
Na minha avaliação, O Sexto Sentido foi o último acerto absolutamente completo de M. Night Shyamalan nos cinemas. Isso não significa que o diretor nunca mais tenha realizado bons trabalhos. Corpo Fechado, Sinais e Fragmentado, por exemplo, possuem grandes qualidades. Entretanto, nunca mais todos os elementos de uma produção sua funcionaram com tamanha precisão ao mesmo tempo. Aqui funcionam o roteiro, a direção, as atuações, a fotografia, a montagem, a trilha sonora, o desenho de som, a ambientação, o ritmo, o terror, o drama e, principalmente, a emoção. Nada depende exclusivamente da famosa reviravolta. Mesmo que o espectador já conheça o final, permanece uma história profundamente humana sobre solidão, medo, culpa, luto, comunicação, maternidade, redenção e despedida.
Malcolm Crowe é um respeitado psicólogo infantil da Filadélfia. Depois de receber uma homenagem profissional, ele comemora em casa ao lado da esposa, Anna. A celebração é interrompida quando Vincent Gray, um antigo paciente, invade o quarto do casal. Vincent acusa Malcolm de tê-lo abandonado e de não ter compreendido a verdadeira natureza de seus problemas. Em seguida, atira no psicólogo e comete suicídio. Depois de uma passagem de tempo aparentemente convencional, Malcolm começa a acompanhar Cole Sear, um menino solitário, assustado e socialmente isolado. O garoto apresenta características semelhantes às de Vincent, o que faz Malcolm enxergar naquele caso uma oportunidade de corrigir o fracasso do passado.
A genialidade do roteiro está no fato de que a revelação final modifica a interpretação da história sem invalidar nenhuma cena anterior. O filme não mente para o público. Ele utiliza enquadramento, montagem e expectativas culturais para permitir que o espectador tire conclusões equivocadas. O roteiro entrega a solução antecipadamente. O espectador não percebe porque, assim como Malcolm, prefere uma interpretação mais confortável.
A surpresa funciona por quatro razões fundamentais: a primeira é a honestidade. Todas as informações necessárias estão presentes. A segunda é a identificação. O público acompanha o mundo pela perspectiva de Malcolm e compartilha suas suposições. A terceira é a economia da encenação. M. Night Shyamalan organiza cada cena para que a ausência de interação entre Malcolm e os demais personagens pareça natural. E a quarta, e mais importante, é a força emocional. A revelação não existe apenas para demonstrar inteligência narrativa. Ela permite que Malcolm compreenda o próprio fracasso, liberte Anna e complete sua trajetória.
Se a surpresa servisse apenas para dizer “ele estava morto”, o filme seria um truque brilhante, mas vazio. O que torna o final extraordinário é aquilo que Malcolm faz depois de descobrir a verdade.
Malcolm inicia o filme no ponto mais alto de sua carreira. A homenagem recebida confirma sua reputação profissional. Contudo, o aparecimento de Vincent revela que existe uma falha escondida por trás daquele sucesso. Vincent representa o paciente que Malcolm não conseguiu ouvir. Malcolm precisa aprender a ouvir sem tentar enquadrar imediatamente aquilo que escuta dentro de uma explicação conhecida. A grande ironia é que ele tenta tratar Cole, mas é Cole quem acaba tratando Malcolm. O garoto ensina o psicólogo a reconhecer aquilo que está diante dele, aceitar a morte e concluir sua relação com Anna. O paciente oferece ao terapeuta o diagnóstico que ele não era capaz de formular sobre si mesmo.
Cole não é retratado como a típica criança sobrenatural do cinema. Ele não sente orgulho de sua capacidade e não a utiliza para exibir inteligência. Seu dom é uma condenação. O menino vive sem espaço seguro. A escola é território de humilhação. A própria casa pode ser invadida pelos mortos. O quarto, o banheiro, a cozinha e a pequena barraca de brinquedo deixam de oferecer proteção. Cole não sabe quando uma pessoa é viva ou morta. Isso significa que qualquer encontro pode se transformar em experiência traumática. Malcolm não elimina o sexto sentido de Cole. Ajuda-o a compreender que os mortos não aparecem apenas para assustá-lo. Eles também estão assustados, confusos e necessitados de ajuda. Cole passa da condição de vítima para a de intermediário.
Haley Joel Osment oferece uma das melhores atuações infantis da história do cinema. O perigo desse tipo de papel seria transformar Cole numa criança excessivamente precoce ou num instrumento mecânico de exposição. Haley Joel Osment evita essas duas armadilhas. Quando ele diz “eu vejo gente morta”, Haley Joel Osment não apresenta a frase como efeito de terror. Ele a pronuncia como uma confissão vergonhosa, dolorosa e quase impossível. É isso que torna a cena assustadora. Cole não está tentando assustar Malcolm. Está implorando para ser acreditado.
M. Night Shyamalan inicialmente procurou crianças com pouca experiência, mas mudou de perspectiva ao encontrar Haley Joel Osment. O ator chegou à audição cuidadosamente vestido, havia lido todo o roteiro duas vezes e demonstrou uma compreensão emocional que surpreendeu o diretor. M. Night Shyamalan afirmou que, depois de ouvir durante meses interpretações inadequadas, a leitura de Haley Joel Osment pareceu perfeita. Sua indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante não foi simples reconhecimento simbólico a uma criança. Foi a confirmação de um trabalho de extraordinária complexidade.
Bruce Willis realiza uma das interpretações mais delicadas de sua carreira. Malcolm está muito distante da energia física e da ironia associadas aos papéis de ação que consagraram o ator. Aqui, Bruce Willis precisa atuar com bastante comedimento. Ele fala calmamente, observa, espera e demonstra insegurança. Sua força está na disponibilidade para parecer frágil. M. Night Shyamalan afirmou que pediu ao ator que priorizasse a vulnerabilidade, justamente porque a imagem de astro de ação poderia transmitir uma sensação de invencibilidade incompatível com Malcolm. Essa vulnerabilidade é fundamental para a revelação final. Malcolm não pode parecer uma assombração tradicional. Precisa parecer um homem cansado, ferido e emocionalmente perdido. Bruce Willis também realiza uma tarefa dificílima: interpreta um personagem que acredita estar participando das cenas, embora esteja isolado dos demais. Na primeira sessão, seu silêncio parece profissional. Nas seguintes, percebemos que existe uma solidão quase absoluta em sua atuação.
Toni Collette é o coração emocional do filme. Lynn ama Cole, mas não possui as ferramentas necessárias para ajudá-lo. Ela percebe o sofrimento do filho, encontra objetos fora do lugar, presencia comportamentos inexplicáveis e teme estar perdendo a confiança dele. A personagem não é escrita como mãe negligente. Pelo contrário: sua dor nasce justamente da intensidade do amor. Lynn trabalha, enfrenta dificuldades financeiras, administra a casa e tenta proteger o menino, mesmo sem compreender a origem do medo. Existe nela uma exaustão cotidiana que torna a história mais humana. A cena dentro do carro é o ápice de sua atuação.
Olivia Williams enfrenta uma tarefa nomeadamente difícil. Anna precisa parecer, na primeira sessão, uma esposa magoada que se afastou do marido. Depois da revelação, seu comportamento precisa ser reinterpretado como o de uma viúva presa ao luto. A cena do restaurante contém as duas interpretações simultaneamente. Na primeira leitura, Anna parece esperar Malcolm, recusar-se a conversar e pagar a conta com irritação. Na segunda, compreendemos que ela reservou o jantar para lembrar o aniversário de casamento e que Malcolm jamais esteve fisicamente sentado à sua frente. A atriz precisa reagir a uma presença que sua personagem não vê, preservando a ilusão de que existe um conflito conjugal.
Um dos muitos acertos de O Sexto Sentido está na representação dos mortos. Inicialmente, eles surgem como figuras aterrorizantes. Uma mulher atravessa a cozinha exibindo os pulsos cortados. Um menino aparece com um ferimento provocado por arma de fogo. Pessoas enforcadas surgem na escola. Kyra Collins se manifesta vomitando depois de ter sido envenenada. Gradualmente, o filme modifica nossa compreensão. Esses espíritos não são necessariamente malignos. Eles permanecem presos às próprias mortes, emoções e assuntos inacabados. O horror nasce de sua incapacidade de compreender o que aconteceu. Quando Cole decide escutá-los, a narrativa deixa de ser apenas uma história sobre assombração e se transforma numa história sobre comunicação. Os mortos estão presos porque alguma verdade ainda precisa ser revelada, alguma injustiça precisa ser corrigida ou alguma despedida precisa acontecer.
M. Night Shyamalan dirige o filme com uma segurança impressionante. Ele evita movimentos excessivos, sustos constantes e explicações desnecessárias. M. Night Shyamalan compreende que o terror mais eficiente depende da espera. A direção também respeita o drama e o sobrenatural é tratado com seriedade.
Outro aspecto fantástico em O Sexto Sentido é a sua edição. Ela não mostra Malcolm chegando ou saindo de muitos ambientes. Encontramo-lo já sentado diante de Cole, esperando num corredor ou observando uma situação. Essas omissões parecem naturais porque o cinema constantemente elimina deslocamentos desnecessários. O filme recebeu indicação ao Oscar de melhor montagem, reconhecimento plenamente justificado.
A trilha sonora sonora de James Newtom Howard foi composta em aproximadamente 6 semanas após os produtores o chamarem em cima para substituir um nunca revelado compositor desistente. Ele reconheceu o filme como uma obra especialmente adequada ao gênero e iniciou ali uma das parcerias mais importantes de sua carreira com M. Night Shyamalan.
Por que O Sexto Sentido é um filme para ser visto e apreciado mais de uma vez? Porque na primeira vez, acompanhamos a história. Na segunda, procuramos as pistas. Na terceira, começamos a perceber os mecanismos de direção. Nas seguintes, o impacto emocional torna-se ainda maior porque deixamos de observar apenas o segredo e passamos a acompanhar a solidão de Malcolm, o medo de Cole, o sofrimento de Lynn e o luto de Anna.
O Sexto Sentido é um dos raros filmes cujo material de bastidores aumenta consideravelmente a experiência. Os extras lançados em DVD e Blu-ray incluem documentários sobre a filmagem, storyboards, música, desenho de som, cenas excluídas e o segmento “Rules and Clues”, dedicado às regras e pistas que sustentam a revelação. Conhecer essas decisões não destrói a magia. Pelo contrário: demonstra quanto trabalho foi necessário para que a narrativa parecesse simples. Descobrimos que não estamos diante de coincidências percebidas posteriormente.
O orçamento ficou em aproximadamente US$ 40 milhões, valor considerável para um suspense sobrenatural baseado mais em atmosfera e atuação do que em efeitos visuais. O filme estreou nos Estados Unidos em 6 de agosto de 1999 e chegou aos cinemas brasileiros em 22 de outubro daquele ano. Sua arrecadação foi de US$ 293,5 milhões apenas nos Estados Unidos e Canadá. US$ 379,3 milhões no resto do mundo fazendo os números finais chegarem a US$ 672,8 milhões mundialmente, aproximadamente 17 vezes a mais do que seu custo de produção. A produção foi recebida de maneira amplamente positiva. Décadas depois, mantém 85% de aprovação crítica no Rotten Tomatoes, enquanto o público continua atribuindo avaliações ainda mais altas.
Foi indicado a 6 Oscars e injustamente não venceu em nenhuma categoria, mas o conjunto de indicações demonstra algo raro: uma produção popular de terror e suspense foi reconhecida nas principais áreas artísticas da Academia.
O Sexto Sentido é frequentemente lembrado como “o filme em que Bruce Willis estava morto”. Essa descrição é verdadeira, mas tremendamente insuficiente. O filme é sobre uma criança que precisa ser acreditada. É sobre uma mãe tentando alcançar o filho. É sobre um profissional que precisa admitir seu maior fracasso. É sobre uma viúva incapaz de concluir uma despedida. É sobre pessoas mortas que continuam presentes porque alguma verdade permaneceu sem voz. A grande revelação não é que Malcolm morreu. A grande revelação é que todos os personagens estavam tentando se comunicar, mas o medo, a culpa, o preconceito e a negação impediam que fossem escutados.
O Sexto Sentido está disponível nos streamings da: Netflix e Disney+
Minha nota para esse filme é:
